绪论 Introduction
第二章 Chapter2
第三章 Chapter3
第四章 Chapter4
第八章 Chapter8
第九章 Chapter9
第十章 Chapter10

 

本项目为

国家社科基金艺术学项目/全国艺术科学规划项目

跨学科视野下的音乐表演体系研究

Systematic Musical Performance Studies: An Interdisciplinary Perspective

(批准号:16BD052)

最终成果之一

 

一、目的和意义

20 世纪下半叶以来,音乐表演研究(Musical Performance Studies)在西方逐 渐成为热门领域,产生了大量学术成果并积极影响到实践与教学。西方的音乐表 演研究主要在历史表演、音乐分析与科学实证的三重支撑下发展而来,与身俱来 基于“跨学科视野”并具有较强的体系性思维,且更加强调学术研究与现实音乐 生活的联系以及表演者本人的视角。在这个媒体科技日新月异,国家大力支持交 叉学科与“新文科”的人工智能时代,本项目最主要的目的与意义便是在引介国 际学术前沿的基础上通过多学科融合的方法,逐步打通从底层演奏(唱)技法直 至顶层思辨之间的种种隔阂,以促进理论与实践的双向贯通。

 

二、主要内容

本项目最终成果的主体分为基础篇、教学篇 与舞台篇三个板块(表 1)。其中,基础篇围绕着“风格”与“实证”这两个关键 词展开为四个章节,从中西音乐的风格发展引入,着重介绍了历史知情表演 (Historically Informed Performance,HIP)作为一种时代风尚,在当今音乐舞台上的重要地位;而后涉及了基于 Vmus.net 等软件生成波形图、声谱图、速度-力 度曲线、IOI 偏离度与身体运动轨迹等各种音乐表演的实证分析手段,以及将它们与传统史论方法相结合的综合研究路径。接下来,在教学篇的四个章节中,笔者首先从社会历史语境、经典论著与民族学派的角度简要梳理了音乐表演教学的 历史,并引出风格诠释与学科融合等概念;而根据“天资”与“才能”的 DMGT 模型等热门理论框架,从“天才”到“大师”的发展有一定规律可循,其中分析诠释相对于技巧训练的优先关系、科学的练习方法、综合性的记忆策略以及多元 化才能发展都是值得关注的要素。最后的舞台篇则首先介绍了能够贯穿记谱、音 响与身体的形态/姿态(shape/gesture)理论,而后涉及了在古今中外影响面很广 的舞台焦虑问题,以及在当前时代越来越重要的录制与评价、评测问题。这些评价标准与评分规则往往都是对音乐表演研究核心理念的落实与应用。

 

 

三、重要观点与对策建议

在当今复杂多元的快节奏社会中,由于音乐表演风格趣味的持续转变以及心理学与媒体科技等领域的不断进展,音乐表演很难再单一依赖于直觉天赋与重复练习。一方面在专业院校中,音乐表演教学层次普遍提升,硕博研究生大量涌现;另一方面在社会音乐教育中,中小学生课业负担居高不下,而对业余考级与赛事的热情却有增无减。因此,构建有利于音乐表演实践、教学与理论人才可持续发展的课程及学科体系显得越来越重要。在此共识的基础上,提出如下具体观点与对策建议:

  • 1、国际国内舞台上历史知情表演(HIP)的整体风格倾向,相对减少了对“硬” 技巧的依赖,更加强调基于知识与经验来启迪具有创造性的演奏(唱);
  • 2、DMGT 模型把音乐家成才对于“天资”的依赖程度限制于合理范围,许 多内在、外在的催化与机遇因素,都有可能影响多元化音乐才能的培养;
  • 3、音乐形态(Musical Shape)的理论框架,贯通了原本分散于各个不同子 学科中的乐谱、音响与体态,使教学实践能够立竿见影、事半功倍;
  • 4、在新理念与新方法的引领下,在学术研究的支撑下,从启蒙到硕博研究 生的各层次音乐表演教学与实践,将有望走向更为高效、全面与体系化。 

 

四、学术价值、应用价值以及社会影响和效益

学术价值:示范性地采用跨学科视野以及前沿科技手段,对高度复杂的音乐表演实践 进行了体系化的理论梳理,在研究方法、教学理念与舞台经验等方面都提出了创 新观点,为音乐表演研究在中国的进一步发展奠定基础。

应用价值: 首先,本研究的部分成果,例如 Vmus.net 音乐表演在线分析平台以及 MusicalPeformance.net 音乐表演研究课程网站等,本身就具有直接的应用价值, 将成为音乐表演相关专业的科研与教学平台;其次,本项目的研究思路显著偏向实践应用,最终成果书稿作为教科书,将在全面加强学校美育工作的大背景下, 在从启蒙到研究生的各层次音乐表演教学中发挥重要的理论支撑作用。

社会影响:本研究阶段成果 Vmus.net 截至 2020 年 12 月已有 1,500+名中外用户,5,000+条分析成果在近百篇学术论述中被引用;“音乐表演”公众号与视频号已有 3,000+粉丝。阶段成果《剑桥音乐表演理解指南》为热销书籍,另有 14 篇高被引论文

项目负责人近年来频繁受邀在国内外院校机构讲学;在表演研究网络(PSN)国 际研讨会、表演科学国际研讨会(ISPS)以及国际计算机音乐大会(ICMC)等 重要国际会议上主题发言;担任 SSCI 刊物《心理学前沿:表演科学》(Frontiers in Psychology: Performance Science)副主编(associate editor)以及中国录音师协 会声音艺术专业委员会副主任;应邀为复旦大学的系列慕课《音频音乐与计算机的交融:音频音乐技术》录制《音乐表演的量化分析》课程。采用专著教材与课程网站形式同步发布的项目最终成果,还将进一步扩大社会影响与效益。

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