第九章 Chapter 9

音乐表演的姿态与协作

Gesture and Collaboration in Musical Performance

音乐家从私密的琴房走上万众瞩目的舞台,首先引人注意的通常是他(她)的身型、表情与动作姿态,而后才是声音。在音乐表演的教学、呈现与欣赏过程中,身体姿态也始终是一个核心问题。任何乐器的学习几乎都是从最基本的姿势开始,从钢琴的坐姿触键到弦乐的持琴握弓等等。在20世纪后半叶,随着认知科学的发展,人们越来越意识到身体在学习过程中的重要性,发展出了“具身认知”(embodied cognition)的理论。从表演者角度,我们在很大程度上以通过模仿身体动作的方式来学习演奏(唱),并产出具有相应表现力的音乐(例如在弦乐上通过揉弦的动作,来奏出富有表情的声音);而从欣赏与研究的角度,这些动作姿态对于人们如何理解与解读音乐表演,也会产生显著的影响。即演奏(唱)家在很大程度上通过视觉与听觉的“姿态”,与观众之间产生互动。同时,在合奏或合唱的情形下,这些姿态也会成为音乐家之间沟通协作的重要途径。

 

第一节 音乐表演中的身体姿态

9.1 Body Gesture in Musical Performance

 

一、表演姿态的功能分类

9.1.1 Functional Categories of Performance Gestures

 

二、案例:郎朗演奏李斯特《爱之梦》

9.1.2 Case Study: Liszt: Liebestraum played by Lang Lang

 

图 9.3 郎朗在《爱之梦》第 36 小节附近的“释放”手势与 IOI 偏离度
Figure 9.3 Lang Lang’s “releasing” gesture and IOI deviations around bar 36 in “Liebestraum”

 

第二节 记谱、音响与身体形态

9.2 Notation, Sound and Body Shape

 

一、形态:音乐表演研究中的万物理论?

9.2.1 Shape: Theory of Everything in Musical Performance Studies?

 

二、案例:卡拉斯与乔治乌在《茶花女》中的表演对比

9.2.2 Case Study: Differences between Callas’ and Gheorghiu’s “La Traviata”

 

图 9.6 速度-力度曲线呈现出卡拉斯的递进式处理与乔治乌的重复性处理的差异

Figure 9.6 Tempo-dynamic Curves of Callas’ progressive and Gheorghiu’s repetitive interpretation

 

图 9.7 卡拉斯与乔治乌在“上天怜悯”主题前两次出现处的表演
Figure 9.7 Callas’ and Gheorghiu’s performances of the first two presentations of “pietà” theme

 

三、案例:《蓝色多瑙河》中的记谱、音响与身体形态

9.2.3 Case Study: Notation, Sound and Body Shapes in “The Blue Danube”

 

图 9.8 《蓝色多瑙河》第 4 圆舞曲的记谱、音响(演奏蠕虫)与身体形态
Figure 9.8 Notation, sound (performance worm) and body shapes in “The Blue Danube”, waltz 4

 

第三节 音乐表演中的同步与协作

9.3 Synchronization and Collaboration in Musical Performance

 

一、合奏中的协调与交流

9.3.1 Coordination and Communication in Ensemble Performance

 

图 9.9 《蓝色多瑙河》第 1 圆舞曲开头的声谱图
Figure 9.10 Spectrogram of the beginning of “The Blue Danube”, waltz 1

 

二、案例:伊萨伊演奏维厄唐《小回旋曲》作品32之2

9.3.2 Case Study: Vieuxtemps: Rondino, Op.32, No.2 played by Ysaÿe

  

图 9.10 《小回旋曲》伊萨伊版小提琴(上)与钢琴(下)IOI 偏离度分析

Figure 9.11 IOI deviations of violin (top) and piano (bottom) in Rondino played by Ysaye

 

第四节 姿态与协作的实践应用

9.4 Practical Application of Gesture and Collaboration

 

一、案例:传统琵琶曲《阳春白雪》尾声

9.4.1 Case Study: Traditional Piece for Pipa “White Snow in Early Spring” Coda

 

图9.11 琵琶曲《阳春白雪》尾声中的重音及教学

Figure 9.11 Teaching the accents in the coda of “White Snow in Early Spring” for Pipa

 

二、案例:科普兰《土风舞》主题

9.4.2 Case Study: Copland: “Hoe-Down” Theme

 

图 9.13 科普兰《土风舞》主题标注版总谱(纽约爱乐乐团)

Figure 9.13 Copland: “Hoe-Down” theme in annotated score from NPO

 

图 9.14 YXC 练习科普兰《土风舞》主题的声谱图、纵向运动轨迹与 IOI 偏离度

Figure 9.14 IOI deviations, vertical motion trajectory and spectrogram of Copland: “Hoe-Down” theme played by YXC

 

三、案例:伊萨伊《随想练习曲》中的“邀舞姿态”

9.4.3 Case Study: “Invitation to Dance” Gesture in Ysaye: “Caprice d’apres l’Etude”

 

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