第五篇 No.5:

可视化分析在音乐表演研究中的综合运用

  

 引言

近年来,计算机与互联网平台下的各种可视化分析测量工具已经开始被逐步运用于音乐艺术研究特别是表演研究,为音乐学术领域带来了新的活力。这或许是在网络信息时代,各种科学实证手段普遍介入人文艺术研究的大势所趋,同时也可能是新一代音乐研究者在知识结构、学术视野与治学手段等方面开拓创新的某种体现。在这一可喜的进程中,特别是在笔者主持开发的Vmus.net在线分析平台等常用工具开始普及以后,研究者面临的主要问题似乎已经从如何寻找并使用相关软件,逐渐转变为如何对软件生成数据和图表进行合理剖析和诠释的新阶段。其中,存在一些值得注意的倾向:例如,罗列大量分析数据而回避(或难以)对它们进行有价值的深入解释,从而不仅不能发挥科学实证方法所带来的便利,还常常引起人们对实证方法本身的误解甚至反感等等。为此,我们有必要在充分认识可视化分析所具备的独特价值与特点的基础上,去探求其与传统研究方法相整合互补的种种可能。

 

一、音乐表演研究中的常见问题以及可视化分析的意义

无论是从历史还是地域的角度来看,国内的音乐相关研究恐怕或多或少都曾经历过资料和数据相对贫乏的阶段。英国著名音乐学家尼古拉斯•库克于2014年在中国讲学时曾形象地指出:“音乐学家们习惯于使用适合于数据贫乏领域的研究方法,例如中世纪复调音乐。其中,全世界现存的原始资料或许可以明明白白地堆放在一个大餐桌上。”[4]而对于中国的学者而言,在20世纪末互联网和信息化技术尚未普及之前,中外音乐的研究也难免处于类似的“数据贫瘠”状态,无论从资料来源的丰富程度还是技术手段的先进性来看,似乎都不具备进行大量科学实证分析的基本条件。这在一定程度上影响了过去几十年来国内音乐艺术研究的主流范式,就音乐表演研究领域来说——正如中央音乐学院高拂晓所概括的——出现了“生搬硬套美学哲学原理”、“形而上的总体综合研究占绝对优势”[5]等独特现象。然而,在各类纸质文献(包括版本众多的乐谱甚至作曲家的原始手稿等)、特别是一百多年以来的音像资料都被普遍数字化共享的今天,第一手资料与数据缺乏的问题几乎已不复存在,中国的音乐表演相关研究也理应“升级换代”,逐步走上与国际前沿相接轨的“新常态”。

 

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