第八篇 No.8:

巴洛克弦乐的历史表演风格在中国

 

引言

二十世纪中叶以来,伴随着早期音乐特别是巴洛克音乐的复兴,历史表演(Historical Performance)成为了在实践与理论层面都十分热门的领域,对音乐生活、音乐教育以及学术研究等产生了广泛而深远的影响。目前,历史表演相关话题在西方已差不多进入了“完成时、过去时”,并且还在进一步向古典、浪漫以及20世纪以来的音乐纵深拓展,例如牛津大学正在进行的一项名为“转变十九世纪历史知情表演”(Transforming Nineteenth-Century Historically Informed Performance,2016-2021)的研究课题[1]等。然而,这种在欧美早已被广泛接受的理念在中国似乎还处于微妙的边缘地位,其中可能存在一些偏见与误解,尤其体现在弦乐演奏与教学领域,这值得我们进行深入探讨。

一、国际学术前沿中的历史表演风格

1、从“本真性”(Authenticity)到“历史知情”(Historically Informed)

二十世纪下半叶,很多对历史表演的学术探讨集中于“本真性”(authenticity)。英国指挥家、管风琴与羽管键琴演奏家兼学者约翰·巴特(John Butt,1960-)在《新格罗夫音乐与音乐家辞典》2001年版的“本真性”(authenticity)条目中充分肯定了历史表演作为一种逐渐占据中心位置的发展方向,及其在唱片工业与音乐舞台上所取得的巨大成功,指出了“本真性”与十九世纪历史主义以及评注版和净版乐谱(critical and urtext editions)之间的潜在联系,并提议用“历史知情”(historically informed)或“历史意识”(historically aware)等近义词组来替换备受争议的“本真性”。在较新的论文与出版物中,相对于带有极端与学究倾向的“本真表演”,更为中性化的历史表演(Historical Performance)以及更具包容性与创造性的“历史知情表演”或“历史启迪表演”(Historically Informed/Inspired Performance,HIP)近年来被越来越多地接受与使用(参见图1)。简单说来,在当今的HIP实践中,演奏者通常并不把精确还原历史原貌作为主要追求,而更多地是希望通过历史相关因素来激发符合当代审美趣味的艺术灵感。

 

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