第九篇 No.9:

音乐表演为何越来越需要研究——关于教学实践与学科建设的思考

 

引言:从不识字的小朋友到“非学术”的研究生

音乐表演是极少数需要从小开始不间断学习的专业领域之一。绝大多数琴童在读书识字之前便已经识谱并拜入师门,而后又有相当一部分进入附中附小体制内连续深造。这很容易导致学习者把儿时的习惯沿用到高级阶段。另一方面,国内的研究生教育目前分为学术型(Academic)与专业型(Professional)两种类别。音乐表演大体上属于后者[2]。这似乎进一步带来了演奏演唱即使到了硕士博士层次,也还是不太需要学术研究的假象。

事实上,由于音乐表演风格趣味的持续转变以及心理学与媒体科技等领域的不断进展,音乐表演很难再单一依赖于直觉天赋与重复练习。相关教学实践如果离开系统化的多学科支撑,也几乎不可能稳定保持精英化的高度。这在同样需要“童子功”的竞技体育领域似乎早已形成共识。显然,如果占音乐学院一多半的表演专业研究生不能有效开展学术研究的话,那么“研究生不如本科,本科不如附中附小”的怪圈恐怕很难打破。

一.音乐表演风格趣味的持续转变

二十世纪以来,在录音与媒体技术等因素的共同影响下,音乐表演风格整体上逐渐由激情任性的浪漫主义转向了冷静客观的现代主义,带来了个性趋同的风险[3]。同时,在早期音乐复兴等因素的影响下,具有复古倾向的历史知情/启迪表演(Historically Informed/Inspired Performance, HIP)成为了重要创新因素,在整体上改变了艺术音乐的声音概念——由二十世纪中叶前后的那种丰满、宏大转而变得清新、灵动。

1.从浪漫主义到现代主义表演  

在表演风格的现代主义进程中,很多音乐家都留下了一些惊世骇俗的文字,例如拉威尔[4]与斯特拉文斯基[5]等人反对浪漫主义诠释(interpret)的宣言。我们可以通过对比巴赫《a小调小提琴协奏曲》(BWV1041)的16个录音版本来探讨这一进程的具体表现。首先,从表1可以看出第一乐章所占用的时长大体上越来越短,也就是演奏的整体速度在不断加快[6]。由于篇幅所限,我们暂且把目光聚焦于表格中采用粗体字符的五个版本。

 

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