第十篇 No.10:

聚光灯下的学习——阿伦·威廉蒙教授表演科学与心理学系列讲稿之二

 

引言

无论是演出、比赛还是面试,音乐家在舞台上的表现无疑是至关重要的,但我们如何在平日的练习中确保正式表演的完美发挥呢?这一讲我会聚焦于表演者的舞台焦虑,以及在不同表演状态下的测量评估,并介绍舞台模拟这一练习方式,运用科学的办法帮助表演者稳定表演时的心理状态并有效优化音乐表演。

一、公众聚焦的关注

音乐表演者在台下进行长久的练习,最终的目的是要站到舞台上进行展示。但是当公众的目光聚焦在表演者身上的时候,即使只是在大众面前讲几句话,都会因此产生紧张、焦虑的情绪;更不用说站在舞台上,在观众面前表演一首尽可能没有失误的完整乐曲,甚至要表演更多的曲目以形成一场音乐会的规模[①]。 

1、影响舞台焦虑的因素

“舞台表演”是表演者一定会经历的一种情境,有时在舞台上的失误会加深表演者对于舞台的焦虑。除表演经历给表演者带来的影响以外,还有诸多影响舞台焦虑的因素,我们可以大致将其分为三类:第一类是相关于个人(personal),包括表演者的年龄、性别、手指的长度、肺活量、感官的灵敏度,个体的焦虑感受性、调节能力,表演者的性格及气质[②]、对于舞台表演的动机和期待、对他人评价的关注程度等;第二类是表演任务的难度(task),其中涵盖乐谱难度,从练习到正式表演的时间间隔长短,练习的方法等;第三类是表演的情境(situation),其中包括演出场地的规模、灯光及音响效果、当日演出的天气状况、台下观众及评委的数量,表演性质类型、演奏者对于环境的熟悉度、观众及评委的态度及反应、音乐家的老师以及父母影响、同台表演者的情绪反应、职业及社会地位所带来的压力等因素都会影响到舞台焦虑的程度。

 

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